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【荐读】施蛰存:唐诗百话(1-13)初唐诗话

2022-11-24 22:31| 发布者: 挖安琥| 查看: 70| 评论: 0

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简介:关于作品《唐诗百话》是施蛰存暮年创作的唐诗研讨鉴赏佳作,既有宏观的诗史梳理,又有诗体流变的辨析、诗情文意的品评,以及对唐诗疑问问题的独到见解。分按 “初唐诗话”、“盛唐诗话”、“中唐诗话”、“晚唐诗话 ...

关于作品


《唐诗百话》是施蛰存晚年创作的唐诗钻研观赏佳作,既有宏观的诗史梳理,又有诗体流变的辨析、诗情文意的批评,以及对唐诗疑问题目标独到看法。分按 “初唐诗话”、“盛唐诗话”、“中唐诗话”、“晚唐诗话”赏析唐诗,并附录了作者有关唐诗钻研的文章。该书分唐诗讲解和专题两大部分,将唐诗的讲解与唐诗创作办法、历史学问的引见相分手。全书有识见、有考证、有性情,笔墨浅显,事理精湛,被誉为“唐诗百科全书”。


关于作者


施蛰存师长(1905-2003年)是我国“五四”以来蜚声中外的小说家、散文家、墨客、翻译家和编辑家。他被国内外文学界称赞为“中国新文学大师”,他的文学创作至今具有宽广的知音,是中国现代文学和国际汉学长盛不衰的钻研热门。


进入高校任教后,他又成为治学松散独具创意的一代名教授,在诗学、词学、比力文学、古籍整理、金石碑刻与文物等钻研范围,以及本国文学翻译与钻研等方面均获得了众所公认的出色成就,并因此而获得上海文学艺术奖的最高奖项“出色进献奖”。


以下图片笔墨均来自收集,仅供学细考,若有侵权,请联络删除。


唐诗百话


作者: 施蛰存


【荐读】施蛰存:唐诗百话(1-13)初唐诗话


【荐读】施蛰存:唐诗百话(1-13)初唐诗话


【荐读】施蛰存:唐诗百话(1-13)初唐诗话


以上作者像与引言、序引,均出自1996华东师大版


目录


初唐诗话


1王绩:野望 (本贴内容从这里初步)


2王勃:杜少府之任蜀州


3杨炯:从军行


4五七言绝句四首


5刘希夷:代悲白头翁


6宋之问:奉和晦日幸昆明池应制


7沈栓期:遥同杜员外审言过岭


8杂言歌行三首


9陈子昂:感遇诗(上)


10陈子昂:感遇诗(中)


11陈子昂:感遇诗(下)


12王梵志诗


13初唐诗余话(本贴内容到此终了)


盛唐诗话


14王维:五言律诗三首


15王维:五言律诗二首


16孟浩然:五言律诗三首


17孟浩然:五言律诗又三首


18高适:燕歌行


19岑参:七言歌行二首


20早朝大明宫唱和诗四首


21王湾:五言律诗二首


22边塞绝句四首


23五言绝句四首


24常建:题破山寺后禅院


25王昌龄:七言绝句四首


26李颀:渔父歌


27李颀:听董大弹胡筛声兼语弄寄房给事


28黄鹤楼与凤皇台


29李白:古风三首


30李白:蜀道难


31李白:战城南


32李白:将进酒


33李白:梦游天姥山别东鲁诸公


34李白:五言律诗三首


35杜甫:哀江头


36杜甫:新安吏


37杜甫:无家别


38杜甫:悲陈陶 悲青坂


39杜甫:七言律诗二首


40杜甫:吴体七言律诗二首


41杜甫:五言律诗二首


42盛唐诗余话


中唐诗话


43张志和:渔歌五首


44李冶:寄校书七兄


45刘长卿:五言律诗三首


46韦应物:自叙诗二首


47韦应物:五言古律三首


48钱起:湘灵鼓瑟


49韩翃:七言绝句三首


50韩翃:送中兄典邵州


51卢纶:七言律诗二首


52戴叔伦:七言歌行二首


53戴叔伦:除夜宿石头驿


54王建:乐府歌行二首


55王建:宫词八首


56张籍:节妇吟


57韩愈:山石


58韩愈:落齿


59韩愈:西岳女


60刘禹锡:竹枝词九首


61刘禹锡:绝句二首


62柳宗元:五言古诗四首


63孟郊:诗三首


64贾岛:诗六首


65张继:枫桥夜泊


66严维:酬刘员外见寄


67白居易讽谕诗:两朱阁


68白居易感慨诗:霓裳羽衣歌


69白居易:闲适诗十一首


70元稍艳诗:会真诗


71李贺:诗三首


72沈亚之:诗二首


73朱庆除:七言绝句二首


74张枯:诗十首


75姚合:诗十首


76寒山子:诗十一首


77中唐诗余话


晚唐诗话


78李商隐:锦瑟


79李商隐:七言绝句四首


80温庭筠:五七言诗四首


81温庭筠:菩萨蛮


82杜牧:七言绝句十一首


83许浑:金陵怀古


84郑鹧鸪诗


85曹唐:游仙诗


86章碣:诗三首


87李群玉:黄陵庙诗


88刘驾:诗八首


89秦韬玉:贫女


90皮日休 陆龟蒙:杂体诗五首


91三家咏史诗十首


92韩偓:香奁诗 是非句六首


93韦庄:秦妇吟


94晚唐诗余话


95 唐女墨客


96六言诗


97联句诗


98唐人诗论俯瞰


99唐诗绝句杂说


100历代唐诗选本叙录


初唐诗话


1.王绩:野望


东皋薄暮望,徙倚欲何依。


树树皆春色,山山惟落晖。


牧人驱犊返,猎马带禽归。


相顾无了解,长歌怀采薇。


王绩,字无功,绛州龙门(今山西龙门)人。隋大业末,官为秘书正字。因不愿在京朝任职,就进来做六合县丞。天天饮酒,不理政事。未几,义兵四起,天灾天灾,隋朝政权,有行将解体之势。他就托病去官,回抵故乡。李唐政权建立后,武德年间,征集隋朝职官,以备选任。王绩还应征到长安,任门下省待诏。贞观初年,因病告退,仍回故乡,隐居于北山东皋,自号东皋子。王绩与其兄王通,都不热衷于仕宦。王通隐居讲学,为河汾之间儒学宗师,著有《文中子》。王绩以诗赋著名,其文集名《东皋子集》。


隋文帝杨坚终了了南北朝对峙的历史,在政治、经济、文化上同一了中国。南北两个文化系统,慢慢趋于融合。可是杨坚的政权,被他的荒淫无度的儿子杨广断送了。同一的新文化.没有来得及展开。在初唐的几十年间,唐代文化,出格是文学,根基上是隋代的继续。


王绩生于隋末唐初,文学史家普通把他列为最早的唐代墨客。我们平常选讲唐诗,也就从王绩初步。《野望》是王绩的著名诗作。这首诗一共八句,每句五字。前人称一个字为一“言”,故每句五字的诗,称为五言诗。第三句和第四句词性分歧,句法结构不异。第五句和第六句也是词性分歧,也是句法结构不异。这样方式的结构,称为“对字”,或称“对偶”、“对仗”。每二句称为一联。词性分歧的对句,如“树树皆春色,山山惟落晖”,称为“对联”。上、下二句毛病的,如“东皋薄暮望,徙倚欲何依”,和“相顾无了解,长歌怀采薇”,都称为“散联”。每一联末端一个字,都是“韵”,或称“韵脚”。这首诗第一联末端是“依”字,因而以下三联末端一字就必须用与“依”字同韵的字。


依照这样的纪律结构起来的诗,称为“五言四韵诗”。后来称为“五言律诗”,简称“五律”。我国现代诗歌,最早的是《诗经》里的三百零五篇四言诗。厥后有了以六言句为主的《楚辞》。汉、魏、南北朝诗才以五言为主。这些古诗,都不在声、韵、词性、句法上作出严厉的纪律。因此,在唐代之前,还没有“律诗”。王绩这一首诗是最早的唐代律诗,但在王绩的时分,“律诗”这个名词还没有显现,故普通仅称为“五言四缘。


这首诗是作者在故乡北山下东皋上薄暮远望时有感而作。东皋,即东边的高原。第一句“东皋薄暮望”,说了然诗题。地:东皋,时:薄暮,事:望,全都交接了。这类暗示办法,叫做“点题”。五、七言律诗的第一句,或第一、二句,凡是都得先点题。第二句是说出作者在远望时的思惟豪情。假如从字面上讲,对照上一句,他是感觉转来转去没有一个可以依托的中心。但这样讲却是死讲、实讲。他并不是找不到一个可以依托的中心,而是找不到一个可以依托的人物。一方面是没有欣赏他的人,另一方面是没有他看得中愿意去投靠的人。因此,在社会上“徙倚”多年,竞没有归宿之处。这是活讲、虚讲。诗和散文句法的分歧,就在这里。在散文里,“徙倚”必须说出在什么中心,“依”必须说出依的是什么工具:是人物还是树木或山石。象这一句诗,不增加几个名词是没法译成散文句的。因此,散文句子绝大大都不会有双关意义。


第三、四句,即第二联,描写远望到的风光。每一株树都显出了春色(树叶的黄色),每一个山头都只需夕阳照着。这也还是按字面死讲,而其坦白的意义却是:眼前所见尽是衰落衰落的现象,不是我所愿依托的战争、繁华的天下。


第三联是描写远望到的人物。牧人赶着牛羊,骑马的猎人带了很多狩获物,都回家去了。第四联就接上去说;这些牧人和猎户,他们看看我,我也看看他们,相互都没有了解的人。因而作者写出了第八句。在一个衰落衰落的情况中,又遇不到一个了解的人,便只好放声高歌,驰念起现代两个隐居山中、采野菜过活的伯夷、叔齐了。


一首律诗,主题思惟的暗示,都在第一联和第四联。第二联和第三联,固然必须做对句,较为难做,但在剖明全诗思惟内容,并不占重要的位置。我们假如把这首诗的第二、三联删去,留下第一,四联,这首诗的思惟内容并没有重要的缺少:


东皋薄暮望,徒倚欲何依。


相顾无了解,长歌怀采薇。


你看,这样一写,第二句的“依”字更分了然。作者所要依的必定是人,而不是树木山石。


进修一切文学作品,必须先领会这个作品及其作者的期间布景。在我国现代文学批评的传统上,有一个成语,也可以说是文学批评术语,叫作“知人论世”。方法会一个作家之为人,必须先会商一下他所处的是个什么时世。可是,领会一个作家的期间布景较为轻易,这个作家的列传材料愈多,我们对他的“知人论世”工作便愈轻易做。至于一篇作品的期间布景,就较难领会。由于一小我的期间布景是几十年间的事,一篇作品的期间布景,能够只是作者的一小段生活情况。关于一个墨客,我们要晓得他的某一首诗是在什么状态下写的,除非作者自己在诗题或诗序中自己交接大白,否则就很不轻易大白晓得。


王绩身经隋唐二代,关于他这首待,似乎必须失晓得它是在什么时分写的,才华领会它针对的是些什么。著《唐诗解》的明人唐汝询说:“此感隋之将亡也。”这样,他是把此诗的写作时候定在隋亡之前。这样,第二联就成为例如隋代政治的衰落了。清人吴昌祺对唐汝询的定见,暗示异议,在《删订唐诗解》中加上一个批语:“然王尝仕唐,则通首只无了解之意。”唐汝询以为王绩感隋之将亡,因此,为了忠于隋代,有师法伯夷、叔齐,归隐首阳山之志。吴昌祺提醒了一句,王绩也做过唐代的官,不能把这首诗领会为有隐居不仕之志。唐汝询以“长歌怀采薇”为这首诗的主题思惟,吴昌祺则以为诗的重点在“相顾无了解”,“徙倚欲何依”。何文焕在顾安的《唐律消夏录》中增批了一句“王无功,隋之遗老也。‘欲何依’,‘怀采薇’,可以见其志矣。”这样讲,就把诗的写作时候定在隋亡今后,而以为王绩是隋之遗老,所以赋诗碰头暗示要做一个“不食周粟”的隐士。


很多著名的唐诗,历代以来,已经很多人评讲。同一首诗,经常有很多分歧的领会。关于王绩这首诗,我拔取了三家的批评,以为代表。何文焕的讲法,明显不是可取的,由于王绩在唐代做过门下省待诏、太乐署丞,固然没有几年,已不能说他是隋代的遗老。至于他在贞观初年,已经告老回籍,这里极能够有政治上的利害得失,史乘没有记录,我们就无从晓得。


我以为这首诗极能够作于隋代政权将亡或已亡之时。但王绩并不效忠于这个一片春色和残阳的政权。他的“长歌怀采薇”是为了“徙倚欲何依”,是为了小我的没有前途。待到唐皇朝建立,李渊征集隋代职官,王绩就应征到长安退隐,可见他并不以遗老自居。


我这样讲,完整是“以意逆志”,没有文献可以参证。可是生怕也只需这样讲法,才比力讲得通。


一九七八年一月四日


2.王勃:杜少府之任蜀州


王勃:杜少府之任蜀州


城阙辅三秦,风烟望五津。


与君分手意,同是宦游人。


国内存知己,天涯若比邻。


无为在岔路,后代共沾巾。


平常再讲一首五言律诗,一则由于它也是初唐名作,二则借此填补讲一点五言律诗的艺术技能。


作者王勃,字子安,是文中子王通的孙子,东皋子王绩的侄孙。他从小就能作诗赋,应进士举及第,还不到二十岁。但他恃才傲物,经常因文章获咎人。旅居剑南(四川),多年没有事做。好不轻易补上了虢州从军,未几,又因事罢官。拖累到他父亲福畴,也降官去做交阯县令。他到交阯去探亲,在渡海时溺水而死,只需二十八岁。他的诗文集原有三十卷,大约作品很多,但平常只存诗八十馀首。被选在《古文观止》里的《滕王阁序》,是他最著名的作品。


这首诗的题目,在有些选本中题为《送杜少府之任蜀州》,这就更大白了。有一位姓杜的朋友到四川去做某县县尉,作者就写此诗送行。唐代的官制,一个县的行政主座称为“令”,县令以下有一位“丞”,处置文事,有一位“尉”,处置武事。文丞武尉,是辅佐县令的官职。文人书柬交往,大概在公文上,常用“明府”为县令的尊称或代用词,县丞则称为“赞府”,县尉则称为“少府”。这些名词,在唐诗题目中经常见到。平常诗题称“杜少府”,可知他是去就职县尉。


蜀州即蜀郡。成都地域,从汉至隋,均为蜀郡。唐初改郡为州,故王勃改称蜀州。但那时成都地域已更名为益州,不称蜀州。故王勃固然改郡字为州字,还是用的古地名。历来注家均引《旧唐书·天文志》所载“蜀州”作注。这个蜀州是武后垂拱二年(公元六八六年)从益州分出四县设备的,当时王勃已死,他不成能晓得有这个蜀州。


此诗第一联是点明题目。上句“城阙辅三秦”是说蜀州是物产富饶的中心,那边每一个城市都对三秦有辅佐之功。下句的“五津”是蜀州的代用词。“风烟”即风景。此句说自己眺望蜀州风景。上句是对杜少府说的:你并不是到一个边荒的中心去作官,而是到一个对京都有重要进献的中心去作官。下句是从送行者的态度说:你走了,我只能眺望何处的风景。


送人远行,就要作诗,这是唐代学问份子的风俗。一部《全唐诗》,送行赠此外诗占了很大的百分比。这类诗的作法,大都是用第一联两句来点题,照顾到主客双方。例如崔曙《送薛据之宋州》诗云:“无媒嗟失路,有道亦乘流。”第一句说自己,由于无人引见,至今失业。第二句说薛据:你是有道之士,可也得乘舟东去谋食。郎士元《送孙侍郎往容府宣慰》诗第一联云:“春原自力望湘川,击隼南飞上楚天。”也是第一句说自己:在春原上自力眺望你去的湘水流域。第二句恭维孙侍郎此行是像鹰隼那样高飞上楚天。卢照邻《送郑司仓入蜀》诗起二句云:“离人丹水北,旅客锦城东。”用“离人”、“旅客”,点明题目中“送”字。用“丹水”、“锦城”,点明“蜀”字。王勃此诗,也用一样办法,但他构造得更平衡。上句剖了然杜少府、蜀州和长安的关系,下句剖了然作者、送行者与蜀州的关系。


“城阙辅三秦”这句诗历来有分歧的讲法。大都人以为“城阙”指京都长安。假如依句子结构讲,这一句就该当讲作“长安帮助三秦”。可是,处置理上想一想,这样讲是讲欠亨的。北京与郊县的关系,总是郊县帮助北京,不能说是北京帮助郊县。因而普通人都讲作“长安以三秦为辅”,使这个“辅”字成为被动词。即使说这样讲对了,这句诗和题目又有什么关系呢?


因而有人感觉“城阙”该当是指蜀州的。可是,一看到“阙”字,就想到宫阙,蜀州既非京都,怎样会有“城阙”呢?因而吴昌祺说:“蜀称城阙,以昭烈也。”他是从历史上去求诠释。巴蜀是刘备开国之地,成都是蜀都,所以也可以用“城阙”。


按“城阙”二字,早已见于《诗经》。“佻兮达兮,在城阙兮”,这是《郑风·子衿》的诗句。孔颖达注讲解:“谓城上别有高阙,非宫阙也。”他早已怕读者误解为都城的宫阙,所以说得很大白,城阙是有高楼的城墙。只需是州郡大城市,城头上都有高楼,都可以称城阙。王勃和孔颖达同时。他固然把“城阙”作普通性的名词用,并不特指京都。再看唐人诗中用“城阙”的,固然有指长安的,也有不指长安的。李颀《望秦川》诗云:“远近山河净,逶迤城阙重。”这“城阙”是大都。韩愈《题楚庄王庙》诗云:“丘坟满目衣冠尽,城阙连云草树荒。”韦应物《澧上寄幼遐》诗云;“孤单到城阙,难过返柴荆。”这几个“城阏”,明显不是指长安。


巴蜀为富饶之地,自从开通了秦、蜀之间的栈道,秦中群众的生活材料,一向靠巴蜀支援。从汉武帝以来,论秦、蜀经济关系的文献,都是这样说的。与王勃同时的陈子昂也说:“蜀为西南一城市,国家之宝库,全国珍货聚出其中,又人富粟多,顺江而下,可以兼济中国。”(《谏讨生羌书》)后来杜甫也说:“蜀之地盘腴膏,物产繁富,足以供王命也。”(《论巴蜀安危表》)因而可知王勃送杜少府去蜀州,第一句就赞美蜀中城市是三秦的支援者,这也是代表了普通的看法。可是平常还有很多人注唐诗,对峙“城阙”是指长安,因而把这句诗讲得很分歧理。我感应不能不在这里细致辩论一番。


“风烟望五津”句历来正文都以为“五津”是说蜀州阵势险峻,“风烟”是描述远望不清。唐汝询释云:“蜀州虽有五津之险,而实为三秦之辅,故我望彼之风烟,而知今之分手,仍为宦游,非暌离也。”他这样讲法,可知他关于“风烟”一句,实在没有大白领会,致使下文愈讲愈错。


我说“风烟”即“风景”,这也是新近才豁然开畅的。唐太宗李世民有一篇《感旧赋》,是怀念洛阳而作。有二句云:“地不改其城阙,时无异其风烟。”此处也是以“城阙”对“风烟”,意义就是城阙仍然,风景无异。王勃此诗,完整用太宗的对法,可知这个“风烟”应解作“风景”。唐人经常为平仄关系,修改辞汇。“景”字仄声,“烟”字平声,在需求用平声的时分,“风景”无妨改成“风烟”。李白《春夜宴桃李园序》有句云:“大块假我以文章,阳春召我以烟景。”这个“烟景”,也就是“风景”。


平常,我们接下去讲第二联。作者说:我和你明天在这里分手,一样是游宦人的情意。分隔故乡,到远地去肄业,称为“游士”、或“游学”。去做官,称为“游宦”,也称“宦游”。夸大游,就用“宦游”;夸大宦,就用“游宦”。


第三联大意是:只需四海之内还有一个知己朋友,固然远隔天涯,也恰似近在邻人。这是对杜少府的抚慰,同时也有点赞美。对杜少府来说,你远去蜀中,不要感应孤单,还有知已朋友在这里,不因间隔远而就此疏淡。对自己来说,像杜少府这样的知己朋友,即使平常远去蜀中,也似乎仍在长安不时碰头一样。这两句是作者的名句,也是唐诗中数一数二的名句。但这两句并非王勃的发现,他是从曹植的诗“丈夫志四海,万里犹比邻”变更而成,他利用“万里犹比邻”这个概念,配上“国内存知己”,诗意就与曹植分歧。后来王建也有两句诗:“长安无旧识,百里是天涯。”这是把王勃的诗意,反过来用。不能不说是偷了王勃的句法。


第四联是紧跟第三联而写的。既然“天涯若比邻”,那末,平常在岔路口别离,大师就不用像小后代那样哭哭啼啼。诗歌的创作办法,经常用形象性的细致语词来替换笼统概念。人哭了就要用手帕(巾)拭眼泪,因而“沾巾”就可以用来替换抽泣。这类字眼叫做“代词”或“代语”。应用代语对寻觅韵脚有很大的方便。


这首诗和王绩的《野望》固然都是五言律诗,但句法的艺术结构却完整分歧。(一)《野望》的第一联是散联,不是对联。《杜少府》的第一联是很工整的对联。这里,我们首先见到律诗的两种句式,即第一联可以是对句,也可以是不队殇。(二)《野望》的第二联和第三联是同一范例的对句。“树树”对“山山”,“春色”对“落晖”,“皆”对“惟”,四声、词性都是对稳的,每一句都是一个无缺的句子,暗示一个无缺的概念。这类对句,每一联上、下两句的思惟内容是各自自力,没有联络的。假如看一看《杜少府》的第二,三联,可以发现,每句都不是无缺的句子。“与君分手意”,不成为一个无缺的概念,必须读了“同是宦游人”才获得一个概念。因此,从语法的角度讲,《野望》的第二、三联是四句,《杜少府》的第二、三联只需二句。这里,我们看到了律诗的两种对句法。《野望》式的对句,称为“正对”。这是刘勰在《文心雕龙》里定下的名词。他举出四种对法,正对是最常用最低级的对法。《杜少府》的对法,宋代人称为“流水对”,又称“十字格”。由于从字面结构看,它们是一式二句;但从暗示的思惟内容看,只是不成份开的一个十字句。就像流水普通,剪不时。这类对句,艺木性就较高。


王勃这首诗,两联都用流水对,使读者不感觉它们是对句,只感觉像散文一样流利地抒写赠此外友谊,因此成为千秋名句。


一九七八年一月七日


3.杨炯:从军行


烽烟照西京,心中自不服。


牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城。  


雪暗凋旗画,风多杂鼓声。  


宁为百夫长,胜作一墨客。  


五言律诗是唐诗的主体,其方式与格律在初唐时已经完成。五律的一切纪律和创作办法,可以通用到其他诗体,为此,这里我们再讲一首五律,顺便填补讲一点关于律诗的根本学问。  


杨炯是华阴县(今陕西华阴)人。高宗显庆六年(公元六六一年),被举为神童,送入朝廷,授校书郎,才只十一岁。永隆二年(公元六八一年),为崇文馆学士,迁詹事、司直。他也和王勃一样,自以为有才,对人态度狂妄,武则天当政时,降官为梓州司法从军。三年任满,改任盈川县令(今四川筠连县),卒于任所。先人称他为杨盈川,他的诗文存于今者,称《杨盈川集》。  


这首诗,先要讲题目。“从军行”原本不是诗题,而是一个乐府曲调的名词。远在西汉期间,汉武帝喜好音乐歌曲,建置了一其中心音乐院,名为“乐府”。他聚集了著名的音乐家和墨客,汇集全国各地民歌,制定很多新的歌曲,公布全国,供公私演奏。这类歌曲,称为“乐府歌曲”。配合这类歌曲的唱词,称为“乐府歌辞”①,或称“乐府诗”。在中、晚唐的时分,又称“歌诗”。从方式来说,它们有五言的,有七言的,也有三、五、七言夹杂的,普通都是歌行体诗,采用律诗体的很少。从感化来说,它们是给伶人歌伎唱的。诗与乐府诗的区分,不在于方式,而在于能唱不能唱、或谱曲不谱曲。


这里,必须填补一下,在汉代之前,所谓“诗”,就是指能唱的曲词。一部《诗经》,三百零五首诗,都是可以唱的。到了秦汉期间,古诗已落空了曲谱,这个“诗”字渐渐成为文学方式的名词。在东汉期间,谱曲讴歌的称为“乐府歌辞”,《诗经》式的四言诗,称为“诗”。那时新流行韵五、七言诗,称为“五言”或“七言”。可以想见,“诗”是四言诗的传统名词,五、七言诗还不算是诗。适才我说,能唱的称为“乐府歌辞”或“乐府诗”,不能唱的称为“诗”,这是魏晋今后的文学概念。  


《从军行》是汉魏传布下来的乐府歌曲。汉魏墨客作“从军行”,是乐府曲辞。可是到了唐代,《从军行》古曲已经不存在了,杨炯作这篇《从军行》,只是用古乐府曲调名为题目,而这首五言律诗,究竟上是不能配合乐曲讴歌的。在这类状态下,这个诗题称为“乐府古题”。它并不暗示这首诗的曲调,而是表白这首诗的内容。由于每一个现代乐府曲调,都有一个法则的内容。例如《孤儿行》是描写孤儿生活的,《从军行》是反应从军的辛劳的。杨炯做了这首五言律诗,用了这个乐府古题,但诗的内容已分歧于汉魏期间的《从军行》,可知初唐墨客用乐府古题作为诗题,大多已落空了古义。这一种体式的诗,很难分类,可以列入“乐府诗”一类,也可以列入“五言律诗”一类。  


这首诗的写作办法也是普通的,只需先读第一联和第四联,整首诗的内容都分了然。第一联“烽烟照西京,心中自不服。”意义是说,边陲上有仇敌来犯,警报已传送到长安,使我心中升沉不服。为什么心中升沉不服呢?由于自己只是一个墨客,没有才华为国家御敌。因而第四连接下去说:“我宁可做一个小军官,也比做一个墨客有用些。”周武王的兵制,以百报酬一队,队长称“百夫长”。后代就用以暗示下级军官。 


第二联说:领了兵符,离别都城,率领勇猛的骑兵去围攻蕃人的都城。牙璋即牙牌,是天子调发军队用的符牌。凤阙,指都城,不是普通的城市,与城阙分歧,汉代时,上将军卫青远征匈奴,直捣龙城。这龙城是匈奴首领地点的中心,也是主力军地点的中心。匈奴是游牧民族,龙城并不牢固在一其中心,唐人诗中常用龙城,意义只是说仇敌的巢穴。  


第三联是描述在西域与仇敌战争的情形。围困了仇敌以后,便倡议消灭战,当时大雪纷飞,使军旗上的彩画都凋残了,大风在大江南北杂着鼓声咆哮着。这时,正是百夫长为国效命的时分,一个墨客能比得上他吗?  


此诗第二、三联只是修饰部分,对诗意并无增加。这正是律诗初组成时的风格,艺术手法还没有展开到高度。  


关于此诗的主题思惟,有两种见识:唐汝询在《唐诗解》中以为是作者看到朝廷重武轻文,只需武官得宠,心中有所不服,故作诗以宣泄怨言。吴昌祺在《删订唐诗解》中以为作者看到仇敌逼近西京,奋其不服之气,拜命赴边,触雪犯风,以消灭仇敌,立功立业,不象墨客那样无用。前者以为这是一首嘲讽诗,后者以为这是一首爱国主义的述志诗。这样,从第二联以下,二人的体味都分歧了。我以为吴昌祺的领会比力可取,由于第一联已说明作者心中的不服是为了“烽烟照西京”,假如说他是为了武人显赫而心有不服,这一句就不应当紧接在“烽烟”句下了。


五、七言八句律诗,一共四个韵脚,在第二、四、六、八句尾。例如《野望》这首诗,“依”,“晖”、“归”、“薇”,是韵。“依”字是第一个韵,称为“起缘。起韵一定,今后就得随着用同韵的字。但《杜少府》的第一句“城阙辅三秦”,这个“秦”字已经是韵脚了。这首诗有五个韵:“秦”、“津”、“人”、“邻”、“巾”。平常,《从军行》第一句“京”字也是韵,这首诗也有五个韵。在这里,我们留意到律诗的两种协韵法。  


律诗普通都用平声韵。这就意味着每首律诗第二、四、六、八句的末端必须是平声字。因而,第一、三、五、七句的末端响应地必须用仄声字。《野望》第一句“东皋薄暮望”,这个“望”字是仄声字,不用协韵,故这首诗的起韵是第二句的“依”字。但律诗第一句末端也可以用平声字,例如《杜少府》和《从军行》。这第一个平声句尾必须与第二句的起韵协韵。因此,这样的诗,就有了五个韵脚。但律诗的正格是用四个韵。第一句尾的韵称为引韵,不算入正韵。  


关于律诗第一句的格律,有两句歌诀:“平起仄收”和“仄起平收”。起是指第一句第二字,收是指第一句第五字(七言律诗则指第七字)。“东皋薄暮望”,“皋”是平声,“望”是仄声,这是平起仄收。“烽烟照西京”,“火”是仄声,“京”是平声,这是仄起平收。这两种句法的声调纷歧样,影响到以下七句的声调全纷歧样。平起仄收的律诗声调高亢雄壮,仄起平收的律诗声调较为低落柔婉。唐人律诗以平起仄收为正格,仄起平收为变格。


进修或观赏唐诗,要在具有四声平仄的根本学问上留意其对偶,和声和协韵。这是唐诗言语的三种艺术手法。对偶暗示诗的笔墨美,和声、协韵暗示诗的音乐美。关于对偶与协韵,我们已经谈到过一些。平常要讲一讲和声,唐人也称为调声。


刘勰在《文心雕龙·声律篇》中说:“异音相从谓之和,同声响应谓之韵。”上句是和声的界说,下句是协韵的界说。异音相从就是说平仄相从。平声字要和仄声字配搭。不管在一句或一联中,平仄声字必须有得当的配搭。从陈隋到初唐,墨客们已根究到平仄配搭的纪律。平常把《从军行》全诗的平仄标出来,就易于体味平仄声对诗句音调美的关系。  


烽烟照西京 平仄仄平平  


心中自不服 平平仄仄平  


牙璋辞凤阙 平平平仄仄  


铁骑绕龙城 仄仄仄平平  


雪暗凋旗面 仄仄平平仄  


风多杂鼓声 平平仄仄平  


宁为百夫长 平平仄平仄  


胜作一墨客 仄仄仄平平  


我国汉族群众的言语或笔墨,凡是用两字组成一个语词,成为一个语文音节。在每一句五言诗中,第二字、第四字,最要留意和声结构(七言诗还要留意第六字的和声)。这首诗除第七句外,每句的语法结构都是两个语词(名词)加一个动词或副词。例如:


烽烟——照——西京  


铁骑——绕——龙城  


而第七句则是:  


宁为——百夫长  


可是在吟诵的时分,这三句城市读成:  


烽烟——照西——京  


铁骑——绕龙——城  


宁为——百夫——长  


这里就可以看到第二字和第四字的重要,语法结构和音节结构显现了冲突。很多人朗诵古诗,只会依照语法结构读。所以读不出诗的音节美来。看了《从军行》的平仄表,你可以发现,在第一句当中,第二字假如是仄声,第四字一定要用平声。在一联当中,上句第二字假如用仄声,下句第二字必须用平声。第四字也一样。这就叫“异音相从”。第二联上句,即全诗第二句,该当仍和第一句异音,而与第二句音调不异。接下去,第三联上句该当和第二联下句音调不异,而和第二联上句异音。第四联也是一样,上句和第三联下句音调不异,而和上句异音。异音相从的办法,唐代人称为“粘缀”。该用平声字的中心,你用了仄声字,该用仄声字的中心,体用了平声字,这就犯了“失粘”的声病。  


假如你有多读五言诗的经历,你会发现五言诗的句法总是二字带三字,即所谓“上二下三”上二字是一个音节,下三字是一个半音节。可以是一二组合,例如“照西京”,也可以是二一组合,例如“白天晚”,也可以是一个三字名词,例如“维摩诘”。这类三字组合的名词绝对不能用在句子前面,组成上三下二的句式,就不成吟诵了②。  


以上讲的是五言律诗的和声准绳。这个准绳也适用于七言律诗,不外七言律诗还要讲求每句第六字的和声。相传有两句歌诀,可以辅佐记忆:  


“一三五不拘,二四六清楚。”  


这是说:律诗的每句,第一、三、五字,可以不拘平仄,自在应用,但第二、四、六字必须依照和声纪律用平声或仄声字。这是指七律而言,关于五律,则该当说:“一、三不拘,二、四清楚。”一、三、五固然不拘,但平仄二字,声调究竟有区分,熟谙律诗声调的人,在这些中心,还应被选用一个声音较美的字。  


一九七八年一月十二日


①这个“辞”字,魏晋今后,省作“词”。但唐宋今后,“词”字又多了些意义,在写作文学论文时,最好保存古写法,以示区分。本书在需要的时分,仍用“辞”字。


②盛唐今后,显现了拗句,便冲破了这个纪律,有上三下二的五言句式。这是变格,下文将讲到。


4.五七言绝句四首


在军登城楼  


城上风威冷,江中水气寒。  


军装何日定,歌舞入长安。  


——骆宾王


渡汉江  


岭外音书断,经冬复历春。  


近乡情更怯,不敢问来人。  


——宋之问


渡湘江  


迟日园林悲昔游,今春花鸟作边愁。  


独怜京国人南窜,不似湘江水北流。  


——杜审言


邙山  


北邙山上列坟茔,万古千秋对洛城。  


城中日夕歌钟起,山上唯闻松柏声。  


——沈佺期


这里选了四首另一种方式的诗。每句五言的二首,每句七言的二首。每都城是四句,用两个韵或三个韵。这类方式的诗称为绝句。五言的简称五绝,七言的简称七绝。绝句是唐代最普遍流行的抒怀诗方式,有很多是谱入乐曲中供给讴歌的。  


这四首绝句的笔墨很粗浅,一读就晓得,不劳多讲。我选这四首诗,一则是给初唐的绝句诗举几个样品,二则是借机遇讲一讲绝句诗的源流和演变。  


第一首是骆宾王的五言绝句。骆宾王是义乌(今浙江义乌)人。徐敬业起兵挞伐武则天,他做徐敬业的秘书,代徐起草了挞伐武后的檄文(即宣言)。这篇檄文罗歹列了武后的罪行,极能感动听,武则天读了,极为震动,责问宰相,为什么不早重用这人,却为徐敬业所用。这篇著名的檄文,收在《古文观止》里,为历代人们所传诵。  


《在军登城楼》是他率领叛逆兵登上某一个城楼时所作。第一、二句写景,城上风威,江中水冷,组成一联对句。在这样冰冷的时令,想到反动斗争的艰难,希望早日取告捷利。因而接下去说:“军装何日定。”这句话是用了一个典故,否则这个“定”字很难讲。古书上有一句“一军装而全国定”,是说周武王一穿礼服,起来号令诸侯反动,因而商纣暴君政权解体,全国大定。“军装何日定”就是用这一句古书,该当讲作反动何时成功,军装是武装反动的形象言语。第四句暗示他反动成功今后的希冀,那时可以歌舞入长安了。骆宾王为徐敬业的反动行动留下了一文一诗,但他们的奇迹却是失利的。骆宾王在兵败后流亡,不知所终。后来有传闻,他在杭州灵隐寺做僧人。  


宋之问,虢州弘农(今河南灵宝)人。武则天时,曾降官泷州从军。未几,由于武三思的提拔,召回,升引为鸿胪丞,今后官至考工员外郎,修文馆学士。武氏政权破坏今后,他被放逐到钦州(今广东钦县),随即就“赐死”。《渡汉江》这首五绝,大约是从岭南奉召回籍时所作。四句,不作对偶,是绝句的普通方式。第一联说:降官到岭外,去故乡很远,音信都隔断了。“经冬复历春”,这样的诗句,普通应诠释为经过好几年但根据宋之问的列传材料,他在泷州的时候未几,那末,这一句生怕应领会为经过一个冬季和春季。就是说,他大约是上一年春季降官到泷州,下一年春晚召回的。泰半年不得故乡消息,平常回籍的路已走了一泰半,度过汉水,已近故乡,可是,第二联叙说这时的心情,越是已近故乡,碰到从故乡来的人,越是不敢密查故乡的消息。在交通未便,手札难通的现代行旅状态下,这首诗刻画出了回籍旅人的心情。


杜审言是襄阳(今湖北襄樊)人,是杜甫的祖父,诗文为武则天所称赏,官至膳部员外郎。由于勾结张易之、张昌宗兄弟,被放逐到峰州(在今越南境内)。未几,又召回为国子监主簿、修文馆直学士。《渡湘江》这首诗大约是放逐到峰州去的时分所作。宋之问渡汉水是从岭南复官回家,杜审言渡湘江是降官去岭南,二人的心情份歧。杜诗第一联用今昔对照的写法。曩昔成天在园林里宴乐,平常怀念起来不胜悲痛。现在年春季的花鸟,却为我供给惹起边愁的材料。迟日,即永日;边愁旅居悠远中心的愁绪。“悲昔游”是一个成语,《楚辞》有一篇《悲昔游》。第二联也用对照手法。湘水北流,而搭客南下。独怜,即自怜。自怜京朝的人,明天被窜逐到南荒,不象湘水那样还能向北去。这首诗两联都是对句,也是绝句的一种格式。  


沈佺期,字云卿,相州内黄(今河南内黄)人。上元二年(公元六七五年)进士。武后时官协律郎,考功郎。因勾结张昌宗兄弟,行贿,持久放逐到驩州(今亦属越南),但他没有介入武三思一伙。武则天死后,中宗复位,召见升引,官至中书舍人、太子少詹事。沈佺期工于五言律诗,与宋之问齐名,文学史上称为“沈宋”,他们是唐代五言律诗的奠基人。  


洛阳城北的邙山,是东汉以来洛阳人的墓地,又称“北邙”。沈佺期因邙山而兴感,写了这首小诗。第一联是叙说,很轻易懂,不用讲。“万古千秋”是夸大语,从东汉到唐初,不外六七百年。第二联也用对照手法,也用对句。城中日昼夜夜的歌舞,山上只需松柏声。作者把洛阳城里的富贵与邙山上的凄寂现象做对照,慨叹功名利禄的空虚。这一类主题思惟,在古典文学作品中显现得很多,固然对封建贵族、大权要、大田主的朴实腐败生活有些嘲讽,但从作者的人生观来说,终是太悲观的。  


绝句这个名词,在齐梁期间已经显现。陈代徐陵编的一部诗全集《玉台新咏》,收有四首五言四句诗,不知作者名字,就题为“古绝句”。既然把前代的诗称为古绝句,可知那时人写的五言四句,就是绝句了。北周庾信的诗集里,也有题为“绝句”的诗。这类绝句,仅仅指五言四句二韵的小诗,还没有象唐人绝句那样请求平仄和谐。  


远在晋宋期间,墨客论诗,经常说:“二句一联,四句一绝。”意义是说:每二句为一联,非论对毛病,只需每二句末协一个韵,就是一联。每四句,即二联二韵,就是一绝。绝句这个称号,即来历于此。  


联与绝是作诗的根基功,因此,“联绝”就成为诗的代词。刘宋时,吴迈远爱作诗,宋武帝说他“联绝之外无所解”,就是说他除了做诗之外,什么都不懂。  


“绝”的意义是隔断。“四句一绝”是用四句诗来完成一个思惟概念。前人称为“立一意”。简单的主题思惟,四句就可以剖明清楚,这就称为一首绝句。繁复的主题思惟,可以用八句、十二句,十六句来剖明,我们就可以说这首诗里有二绝、三绝或四绝。但不能说这是二首、三首或四首绝句。绝与绝句分歧。绝是与思惟段落符合的诗的段落。绝句是四句诗的方式名词。  


一个无缺的概念,用四句诗来剖明,是我国诗的老传统。《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府,差不多满是四句一个概念,或说思惟段落。《诗经》以四句为一章,乐府歌辞以四句为一解。现代官方山歌小调也以四句为一首或一段。苏州人就愉快称为“四句头山歌”。长篇的诗,主题思惟或叙说内容繁复的,也总是在第五句,第九句或第十三句上初步起色。在读诗的时分,留意这一个现象,就可以领会四句一绝的意义。  


平常我们看几首唐之前的绝句:


汉乐府杂曲  


枯鱼过河泣,何时悔复及。  


作书与鲂鱮,相教慎收支。


晋大道曲  


青阳二三月,柳青桃复红。  


车马不了解,音落灰尘中。  


——(晋)谢尚 


玉阶怨  


夕殿下珠帘,流萤飞复息。  


永夜织罗衣,思君此何极。  


——(宋)谢眺


答诏问  


山中何一切,岭上多白云。  


只可自怡悦,不胜持赠君。  


——(齐)陶弘景 


人日思归  


入春才七日,离家已二年。  


人归落雁后,思发在花前。  


——(隋)薛道衡


这五首诗,论方式,与唐人五言绝句没有什么分歧。论音调,却全纷歧样。前三首的一句当中,一联之内,都分歧平仄粘缀的纪律。第四首和第五首只需第二句失粘,已经很接近唐人绝句。从第一首到第五首,可以看清五言二韵诗在音调方面的展开进程。汉诗质直,象散文一样。晋宋今后,在讲求声调了。到了陈隋,诗家已留意异音相从,但还不严厉。这五首诗,还是古诗(五言古体诗),不是唐人所谓绝句。所以我们说:绝句这个名词,固然起于齐粱,还不是唐代的绝句。  


宋代今后的诗家,对绝句作了一种怪僻的诠释。他们以为绝就是截。五言绝句是从五言律诗中割截了一半;七言绝句是从七言律诗中割截了一半。凡是第一联是散句,第二联是对句的绝句,就是割截了律诗的前半首。凡是第一联对句,第二联散句的绝句,就是割截了律诗的下半首。凡是第一、二联都是对句的绝句,就是割截了律诗的中心二联。凡是第一、二联都用散句的绝句,就是割截了律诗的首尾二联。由于这样的领会,清代墨客常把绝句称为“截句”。他们以为先有八句的律诗,后有四句的绝句,所以说绝句是割截了律诗的一半。这个看法是毛病的。平常我们晓得,究竟并非如此。绝句的组成,早于律诗。


在唐代人的看法里,凡是必须固守对偶、和声、协韵三条纪律的诗,非论是五、七言二韵、四韵、六韵、八韵……都是律诗,因此,绝句也是律诗。白居易自己编定的《白氏长庆集》,就有“大律诗”、“小律诗”两项分类。大律诗卷内都是五、七言四韵八句的律诗;小律诗卷内都是二韵四句的律诗,也就是绝句诗。宋人编的王安石诗集《王临川集》,把七言绝句编在七言律诗一同,五言绝句编在五言律诗一同,可知唐宋期间的诗家,都以为绝句也是律诗。后众人把五、七言四句二韵的诗称为绝句,把五、七言八句四韵的称为律诗,别的把五、七言六韵以上的诗称为排律,因而绝句和律诗分了家。明代高棅编《唐诗品汇》,把绝句和律诗分卷节录,尔后简直没有人晓得绝句也是律诗了。  


关于绝句的状态,我们已大致弄分了然。平常再概括一下:  


(一)绝句的“绝”字来历于晋宋墨客“四句一绝”的概念。用四句诗来剖明一个无缺的概念。故绝句的特征是每首诗限于四句。  


(二)绝句这个名词,齐粱期间已有,但那时的绝句只是四句二韵,并不讲求和声。选种绝句,还是古体诗,可以称为古绝句,不属于唐代的律诗。


(三)唐代墨客作绝句,出格是五言绝句。还常用齐粱体,大多用仄声韵,不很讲求粘缀。例如王维诗集合有《辋川集》四十首,诗序中说明是绝句,实在还是古诗。  


(四)绝向原本也是律诗的一种方式,在唐人的语文习惯中,历来不把“律”和“绝”对峙起来。宋元今后,才显现了“律绝”这个名词,成为“诗”的代词。


一九七八年一月十七日


5.刘希夷:代悲白头翁


洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家。(韵一)  


洛阳后代惜色彩,行逢落花长叹息。(韵二)  


今年花落色彩改,明年花开复谁在。(韵三)  


已见松柏摧为薪,更闻沧海酿成海。  


前人无复洛城东,古人还对落花风。  


年年事岁花类似,岁岁年年人分歧。  


寄言全盛朱颜子,应怜半死白头翁。(韵四)  


此翁白头真不幸,伊昔朱颜美少年。  


令郎天孙芳树下,清歌妙舞落花前。  


光禄池台开美丽,将军楼阁画仙人。  


一朝卧病无了解,三春行乐在谁边。(韵五)  


委婉蛾眉能几时,斯须鹤发乱如丝。  


但看古来歌舞地,惟有薄暮鸟雀悲。(韵六)  


这首诗的文体,名为“七言歌行”。魏晋以来,这类诗体,多用于乐府歌辞,到了唐代,渐渐离开乐府,成为一种七言古诗的方式,名曰“歌行”。歌行是诗,不是乐府曲辞了。卢照邻,骆宾王等初唐墨客都有篇幅较长的歌行,不外他们的句法,还继续齐梁诗的浓丽习尚,又多做对句。刘希夷的歌行,少少用对句,也不多用典故。笔墨大白流利,诗意也不隐晦。这些特征,都是继续了古诗的传统,和那时流行的文风分歧。因此,他这一类诗在同期间是被以为肤浅俚俗,有乖风雅。直到六七十年今后,在玄宗天宝年间,丽正殿学士孙翌,字季良,编选了一部《正声集》,把刘希夷这首诗选进去,以为全集合最好的诗,今后才被人留意。  


《唐才子传》称:刘希夷,字延芝,颍川人。《全唐诗·小传》说:刘希夷,一位庭芝,颍川人。历代选本,或称刘庭芝,或称刘希夷,大约他的名与字已没法辨正了。《唐才子传》又记录他是上元二年(公元六七五年)的进士,是宋之问的外甥。但宋之问也是上元二年进士及第的,可知甥舅年龄差不多。刘希夷作《代悲白头翁》,宋之问看到“年年事岁花类似,岁岁年年人分歧”一联,极端喜好,晓得这首诗还没有传布进来,就向刘要这一联,用入他自己的诗中。刘希夷那时答应了,但后来又反悔,因此泄漏了这件奥秘,使宋之问出丑。宋之问盛怒,叫人用土袋压死刘希夷,那时刘还不到三十岁。这是唐人小说中所记的一段文艺轶事,一定可信,但由此可知这首诗是很著名的。那时及后代,都有人摹仿,以致剽窃。《才集结》节录贾曾的一首《有所思》云:


洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家。  


幽闺女儿爱色彩,坐见落花长叹息。  


今岁花开君不待,明年花开复谁在。  


故人不共洛阳东,今来空对落花风。  


年年事岁花类似,岁岁年年人分歧。  


这完整是剽窃了刘希夷的主题和诗句,以致连宋之问赞美的两句也据为已有。直到清代,曹雪芹作《红楼梦》,代林黛玉作《葬花词》,还偷了好几句。  


这首诗的题目,各个选本都有分歧。《唐音》、《唐诗归》、《唐诗品汇》、《全唐诗》,均作《代悲白头翁》。《文苑精华》、《乐府诗集》,《韵语阳秋》作《白头吟》。尤袤《全唐诗话》作《白头翁咏》。此诗又见于宋之问诗集,题作《有所思》。唐人编《搜玉小集》题作《代白头吟》。闻一多以为该当以《代白头吟》为是,由于《白头吟》是乐府旧题,晋宋人拟作古乐府,都加一个“代”字,例如鲍昭所作乐府,就有《代白头吟》、《代东门行》等。  


按,《乐府古题要解》说:《白头吟》是汉代卓文君所作。由于司马相如要娶一个茂陵姑娘为妾,卓文君乃作《白头吟》暗示要与司马相如仳离。相如才放弃了娶妾之意。后代墨客拟作此曲,都以女人被丈夫抛弃之事为主题。假如用比兴的办法,也大多是写忠臣得宠于帝王的苦闷。刘希夷这首诗的主题,明显并无此意。《韵语阳秋》作者葛立方又误解“朱颜子”为妇女,因此说此诗是写男为女所弃,离作者的本意更远了。刘希夷别的有两首诗,题为《代闺人春日》,《代秦女赠行人》,这两个“代”字以后,并不是乐府旧题,可见《代悲白头翁》决不是《代白头吟》之误。又同时墨客崔颢有《江畔老人愁》,张谓有《代北州老人答》,都是代老人抱怨的作品,可知那时曾流行过这样的主题。因此,我以为这首诗的题目仍当以《代悲白头翁》为是。题意暗示,不是作者自己叹伤白头翁,而是代他人叹伤。代什么人呢?代那些“朱颜美少年”。全诗的主题是警告青年人,不要耽于行乐,须知青春不能长驻,令郎天孙的歌台舞阁,最初都成为薄暮时鸟雀悲鸣的中心。明天看见一个白头翁,该当怜惜他,也就是怜惜自己的未来。作品的思惟偏向是悲观的,它只需指出华年易逝,而没有鼓舞青年若何捉住华年的积极要素。    


全诗二十六句,第一句至第十二句为前半篇,以落花为中心。大意说:花有谢落之时,但明年照旧开花,人则朱颜一改,便成老翁。今后转到下半篇,劝说青春兴旺期间的青年人,应当怜惜“半死白头翁”,自己警戒。明天你看到的白头翁,昔时也是“朱颜美少年”,他也曾和令郎天孙一同在花前清歌妙舞,在光禄勋、上将军的园林、楼阁里饮酒作乐。可是,一转眼就病了,老了,不再有人约请他去介入“三春行乐”。畴前在筵席上歌舞的姑娘,也不耐久,不到几年,便已满头青丝。著名一时的豪家的园林、楼阁,已经是几多青年宴饮作乐的中心,到后来都成为一片荒地,只需鸟雀在薄暮时分喧噪,似乎是有所哀悼。后半篇是全诗的主体,前半篇只是一个引子。这样的艺术手法,用古典文学批评的术语来说,叫做“以落花起兴”。  


什么叫“起兴”,说来话长。但既然讲到了这个语词,就不能不周全地讲解一下。在汉代的时分,有一位姓毛的学者,不知其名。有人说是毛亨,有人说是毛萇,弄不清楚,相传称为毛公。毛公钻研《诗经》,给每一篇诗表白了主题思惟,称为“诗序”。卷首有一篇总序,称为大序,因而每首诗的序,就称为“弁言”。在《大序》中,他提出了诗的“六义”。他说:“诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”他所谓诗的六种意义,实在是诗的文体和创作办法。“风、雅、颂”是诗的三种感化。因感化分歧而文体也分歧。《诗经》这部现代诗全集是依照“风、雅、颂”三种感化来编定的,“赋,比、兴”是创作办法。可是这位毛公诠氏缢“风、雅、颂”,而没有诠释“赋、比、兴”,似乎这是大家都晓得的。后来郑玄笺注《诗经》,经常在诗的第一章下注曰:“兴也。”可是他绝不注出“比也”,或“赋也”。他以为比和赋是大家都晓得的,不用说明。只需兴,他还出格作了诠释:“兴是比方之意。意有不尽,故题曰兴。”意义是说:兴也是比方(比),不外不是纯真的对照,而是超越了对照的范围的。因此,他专把用“兴”的手法做的诗说明,使读者领会比和兴的区分。今后今后,我国古典诗歌的刨作办法,就不时用“赋、比、兴”三字来说明。刘勰的《文心雕龙》里有一篇《铨赋》,又有一篇《比兴》,对这三个字作了细致的诠释。平常我把他对赋、比、兴所下的界说节录在这里:  


赋——赋者,铺也。铺采捕文。体物适意也。  


比——何谓为比?盖写物以附意,扬言以切事也。  


兴——比者,附也。兴者,起也。附理者切类以指事,起情者依微以拟议。起情,故兴体以立;附理,故比例以生。比则蓄愤以斥言,兴则环比以托讽。盖随时之义纷歧,故墨客之志有二也。


这些铨释,为六朝人的文体所范围,明天看来,不够大白。到南宋时,朱熹作《诗经集传》,他在每一首诗下都注了然“赋也”、“比也”或“兴也”。他还给每一个字下了简明的界说:  


赋——赋者,敷陈其事而婉言之也。  


比——比者,以彼物比此物也。  


兴——兴者,先言他物,以惹起所咏之词也。  


用我们明天的话来说,赋就是正面描写某一事物,修辞上可以用衬着、夸大的手法。比是援用一个事物来比力别的一个事物。兴是先讲一个事物,惹起主题思惟中要用到的事物。这三种创作办法,赋最纯真,比和兴则似同实异,在某些作品中,不易区分。刘勰也说:“比显而兴隐”。(《文心雕龙·比兴》)朱熹对某些诗的正文,曾用“赋而兴也”,或“比而兴也”,可知他也感应不轻易规定。由此,我们该当留意,这三个字并不代表绝然分歧的三种创作办法,出格是比和兴。我们可以说,比是间接的例如,兴是间接的例如。从例如这一感化来看,它们原是不异的。所以在文学批评的术语中,“比兴”总是分手成为一个名词,和“赋”对峙。而做诗为什么要用比兴手法,为什么不能像散文一样的直说,而偏要用一个事物来例如或兴起另一个事物?这是为了要用细致的事物形象来说明一个笼统的思惟概念,即所谓形象思惟。  


平常,我们回头来再看刘希夷这首诗。前半篇里的落花与人的关系是比,但前半篇对后半篇的关系却是兴。依照朱熹的办法来说,这就是“比而兴也”。先以落花为比,以惹起白头翁之可悲。  


这首诗的比创办法应用得简单,所以一读便可悟到。前半篇和后半篇,分辨得很明显。初学作诗的人,可以从这一类诗的习作入门。歌行体诗展开到盛唐,李白、杜甫等大墨客都写了很多著名的歌行。他们的艺术手法更高明,比兴的应用也更复杂、更深化、更隐晦。  


歌行与律诗分歧之处,第一是句数可随作者自在,不象律诗那样有规格。第二是不需求用对句。有些作者偶然用几联对句,例如此诗只需第四、六、十联是对句。也有作者通篇都用对句,例如卢照邻的《长安古意》,骆宾王的《帝京篇》。第三是平仄粘缀没有律诗那样严厉。第四是它不限韵数,可以一韵到底,也可以随意转韵。这些特征,都与古体诗同,而与律体诗分歧。所以歌行属于古诗,而不属于律诗。  


这首诗用了六个韵脚,即转韵五次。第一联和第二联都是二句一韵。第三、四联四句一韵,第三句(即第四联上句)不协韵,这和一首绝句同。第五、六、七联六句一韵,第三、五句不协韵,这和一首律诗同。第八、九、10、十一联八句一韵,也和一首律诗同。第十二、十三两联四句一韵,第三句不协韵,亦和绝句同。因而可知,一首歌行的句法、章法构造,包括了各类诗体在内。学作歌行体诗,同时就是学作各体诗。  


歌行都是长篇。假如一韵到底,一则音乐性太单调,二则作者不易挑选韵脚。因此就需求转韵。盛唐今后,歌行转韵,渐渐地有了纪律,普通都是四句或八句一转。转韵处总是在一个思惟段落处,隐约还保存四句一绝的传统,刘希夷这首诗的转韵方式,出格是第一联一韵以后,第二联立即转韵,第三联又转韵,这类不法则的转韵方式,在今后的歌行中,是少少见到的。


一九七八年一月二十三


6.宋之问:奉和晦日幸昆明池应制


春豫灵池会,沧波帐殿开。  


舟凌石鲸度,槎拂斗牛回。  


节晦蓂全落,春迟柳暗催。  


象溟看浴景,烧劫辨沉灰。  


镐饮周文乐,汾歌汉武才。  


不愁明月尽,自有夜珠来。  


这是一首五言律诗,不外比普通的“五律”多二联四句,也就是比四十字的五言律诗多二十字,全诗共六十字。这一范例的五言诗,唐代人就称之为“五言六韵律诗”。元人杨士弘,选了一部唐诗,名曰《唐音》。在这部唐诗全集合,他把这一范例的律诗称为“排律”。从六韵初步,不时可以多到百韵,以致一百二十韵,一对一对的联句,一排一排地耽误下去。明代高棅编的《唐诗品汇》,也随着杨士弘应用这个名词,因而,排律作为律诗的一种体式,这个名词便普遍被供认了。到了清代早期,有很多人否决这个名词,例如冯班以为这个“排”字轻易使诗成为呆板的对句堆砌,所以他曾说;“此一字大有害于诗。”  


在唐代人的看法里,从二韵到一百二十韵的五言或七言诗,只需平仄粘缀,词性、句法都成对仗,就都是律诗,一概称为五律或七律。二韵四句的称为绝句。绝句也是律诗,故又称“小律诗”。六韵以上的称为大律诗。宋元今后,绝句不属于律诗。“五律”、“七律”这两个名词仅指四韵八句的诗。因而,有需要绐六韵以上的律诗别的定一个项目,“排律”这个名词是在这样的需求下发生的。它有方便处,也一定“有害于诗”。 


唐中宗李显,在一个正月三十日到昆明池去游玩,欢畅地做了一首诗,号令随从的官员们大师和他一首。那时有一百多人做了诗。宋之问这首诗是被评为最好的作品。题目“奉和”,这个“奉”字,假如依照它的转义来说,就是“捧”字。意义是双手捧了天子的原作,还是也做一首,但平常,它已成为恭敬的规矩词,如“奉答”、“受命”、“奉询”等等。  


很多人用同一题目做诗,第一小我做的第一首诗,称为“首唱”;大师随着做,称为“和”。这全部赛诗的行动,称为“唱和”。和诗也有几种分歧的状态。用一样的题目,一样的诗体,但不用一样的韵脚,这是“和诗”。题目、诗体、韵脚,全都与原唱一样,这是“和缘。在唐代,“和”与“和韵”,意义分歧。宋元今后,凡是和诗都必须用原韵,因而“和”与“和韵”就没有区分了。  


晦日是每月最初一日。大月是三十日,小月是二十九日。前面不表白月份,就是正月整天。唐代的礼俗,以正月整天、上巳和重阳定为三大节日。在这三天,公私休假,仕宦和群众都远足宴乐。到了宋代,这类风俗已不可了,所以宋代今后的诗中,见不到晦日游宴的题目。  


“幸”是一个封建政治动词。天子到了什么中心,就说是“幸某处”,由于这是某处的侥幸。天子在某一位妃子的屋里歇宿,就说是“幸某妃”,由于这是某妃的侥幸。  


昆明池在长安东南,原是汉武帝所开,以锻炼水军的。在唐代,成为一个胜景的旅游区。  


“应制”也是一个封建政治语词。天子的号令,称为“制”或“诏”。其书面文件称为“制书”或“诏书”。唐初几位天子都能作诗,他经常在令节宴会的时分作诗首唱,命诸大臣和作,因此,初唐墨客集合有很多“应制”或“应诏”的诗。题目用“奉和”或“奉和圣制”的,暗示天子自己先作了一首,有“和”固然必须先有“唱”。题目有“应制”而没有“奉和”的,暗示奉天子之命而作,但天子自己并没有作。例如宋之问有一首《幸少林寺应制》,是他随从武后游幸少林寺,受命而作。由于武后没有作诗,故只需“应制”而不是“和”。应制诗也有限制定韵脚的,例如宋之问有《玄月终上阳宫侍宴应制得林字》一诗,是玄月整天武后在上阳宫设宴,命大臣各作一诗,每人分派到一个韵脚,宋之问获得“林”字,他的诗就必须用“林”字韵。  


“应诏”和“应制”原本没有区分,但武则天法则用“制”字,不用“诏”字,故武后今后都用“应制”而不用“应诏”。奉皇后,太子的号令,称为“应令”,例如李百药有一首《奉和早春出游应令》,这是随从皇太子早春出游,太子作了一首诗,命大师和作。还有用“应教”的,那是奉诸王之命而作。例如虞世南有一首《奉和咏风应魏王教》。太宗的第四子李泰,封为魏王,他作了一首咏风的诗,请伴随的大臣也作一首,所以题作“应魏王教”。还有一首诗题为《初晴应教》,就不晓得是应那一位王子的教了。  


“应制”、“应令”、“应教”诗,总称为“应制诗”。这类诗大多是五言四韵的五律,或六韵至十二韵的长律,偶然也有绝句。由于这是君臣之间的笔墨酬答,措辞立意,必须顾到很多方面。要挑选美丽不祥的词藻,要有歌颂、庆祝、针砭的意义,要声调响亮,要对仗精工,要有富贵天气,切忌寒酸相。这样,它就成为一种典型的宫庭文学。唐代墨客官位高的,差不多大家有这类诗。后代天子爱好文学者少,自己能作诗的更少,这类君臣唱和的习尚就衰歇了。  


为天子晦日游昆明池而作诗,题材中首要部分固然是天子、晦日、昆明池三项。宋之问这首诗就应用了与此三者有关的典故。第一联是先叙说这件事:春季介入了灵池上的宴会,池边设备了帐殿。灵池、沧波,都是指昆明池。第二联描写搭船在昆明池中旅游:船划过了石鲸,好象从斗极星和牵牛星之间返来。昆明池有石刻鲸鱼,又有牵牛织女的石像立于池之工具,使池水似乎象银河。槎,就是船。第三联就得照顾晦日:这个节日是正月三十日,春气还没有到来,只是悄悄地催杨柳发芽。听说,唐尧的时分,阶下生了一株草,每月一日初步长出一片荚来,到月半共长了十五荚。今后逐日落去一荚,月大则荚都落尽,月小则留一荚,焦而不落。这一荚称为蓂。后代诗文家就用“蓂”字替换荚。此诗说“蓂全落”,可知是三十日。因而,这一联诗,就扣住了正月整天。第四联要扣住昆明池。他说象北海那样茫茫无涯的水中,正美妙夕照的风光;看到池底的黑泥,便想到这是劫火烧馀的残灰。这两句用的都是昆明池的典故。昔时汉武帝开凿此池,取象北海(溟,即北海)。在池底掘得黑灰,以问东方朔。东方朔说:六合大劫将尽,就会爆发大火,把一切工具都烧光,叫做劫火。这是劫火后遗留下来的残灰。第五联就转到天子。周武王建立了镐京(今陕西长安),与群臣宴饮。这是历史上第一次君臣宴会的故事。汉武帝曾和他的大臣们搭船泛游于汾水之上,自己作了《秋风辞》这首著名的歌。这是历史上第一次君臣游乐唱和的故事。宋之问就很得当地用这两个典故构造了两句诗,顺便讴歌了李显为汉武、周王。镐饮是周武王的事,但这一联诗中不能以“周武”对“汉武”,因而只好硬派作周文王的事了。最初一联是终了,该当使天子、晦日、昆明池三者都有交接。宋之问又用了一个汉武帝的故事。听说汉武帝曾救过一条大鱼,后来在昆明池旁获得一双夜光珠,是大鱼报仇献给他的。因而这一联诗就说:不怕三十夜没有月亮,自然会有报仇的夜光珠进来的。  


象这样的诗,全靠应用得当的典故,工整地构造起来。内容是非常空虚的,你不能说它有什么中心机想。这就是宫庭文学的特征。  


唐人小说记录了有关这首诗的故事。听说那时有一百多人作了和诗,天子命他的昭容(女官名)上官婉儿评选出一篇最好的,以供谱曲。昭容在帐殿旁一座搭起的綵楼上评选,臣僚们都在楼下。一张一张落选的诗笺被扔下来,大家自己取回。最初只剩沈佺期和宋之问二人的诗笺没有下来。过了很久,才飞下一纸,乃是沈佺期的诗。沈、宋二人那时是齐名的,他们的作品不轻易区分凹凸。这一次,却是宋之问夺得了冠军。上官婉儿是一位女墨客,女学士,对沈、宋二人的诗,很久不能评定甲乙,最初才取宋而弃沈。她的评语说:“二诗工力悉敌,沈诗落句词气已竭,宋犹健笔。”她是从结尾一联决议的。沈诗结尾已经没成心义了,而宋诗的结尾却还很强健。平常我们参看沈佺期的诗:


法驾乘春转,神池象汉回。  


双星移旧石,孤月隐残灰。  


战鹢逢时去,恩鱼望幸来。  


山花缇骑绕,堤柳幔城开。  


思逸横汾唱,欢留宴镐杯。  


微臣雕朽质,羞睹豫章材。


用的也是这几个典故,但全诗只是写昆明池,没有照顾到晦日。这里实在已经可以区分凹凸。尾联用《论语》“朽木不成雕也”句意,暗示自谦:我平常应制造诗,比如砥砺朽木,看到他人的佳作,自愧不如。这两句诗已经分隔了题目,硬凑来做终了,不如宋之问的结句,既扣住晦日和昆明池,又有歌颂的意义。上官婉儿的评语,历代以来,诗家都是赞成的。明代墨客王世贞说,沈佺期的结句是“累句中累句”,宋之问的结句是“佳句中佳句”。可见后代批评,亦以为这两结合句,差异很大。  


一首诗的初步和终了,都很重要。沈、宋二诗的结尾,给我们以形象的熟悉。宋诗的结尾已做到了“言尽意不尽”,而沈诗的结尾却是“言浮于意”。固然二诗都是宫庭文学,但宋之问作了六韵十二句,才华未尽,沈佺期作了十句,便没法扣紧题目展开诗思了。


一九七八年一月二十三日


7.沈佺期:遥同杜员外审言过岭


天长地阔岭头分,去国离家见自云。  


洛浦风光何所似,崇山瘴疠不胜闻。  


南浮涨海人何处,北望衡阳雁几群。  


两地山河万馀里,何时重谒圣明君。  


这里讲一首沈佺期的七言诗。这类诗体,初唐时还未命名,就依照韵数计较,称为七言四韵诗。后来才称为七言律诗,简称七律。《旧唐书·沈佺期传》说他“尤擅长七言之作”,指的就是这一方式的诗。唐代七言律诗的格式,是沈佺期和宋之问二人奠基下来的。在初唐诗史中,他俩以“沈宋”齐名。  


杜审言于神龙元年(公元七0五年)放逐峰州(今越南北境),同时,沈佺期亦因受贿罪放逐驩州。杜审言在过岭的时分,做了一首诗,有人传给沈佺期看。由于有配合的思惟豪情,就用同一题目做了这首诗。题目上用“遥同”二字,暗示二人世隔很远,不是一路同业。过岭是指过五岭。唐代法令,仕宦罪行严重者,要放逐到岭南,那时以为是蛮荒之地。杜审言降官的时分,官职是膳部员外郎,故称杜员外。  


我国古诗,秦之前以四言一句为首要方式,这是《诗经》的传统。汉、魏、南北朝诗以五言一句为主,这是《古诗十九首》的传统。汉武帝曾和他的大臣在新造的柏梁台上饮酒,君臣连句赋诗。天子带头作了一个七言句,群臣就随着用七言句跟尾下去,这是七言诗的初步。今后固然有人作七言诗,但那时还不算是诗。《后汉书·文苑传》说杜笃的著作有“赋、诔、吊、书、赞、七言、女诫及杂文,凡十八篇”。又说崔琦的著作有“赋、颂、铭、诔、箴、吊、论、九咨、七言,凡十五篇”。这里都不说是诗,而说“七言”,可知东汉时还不把七言列入诗,而且似乎把它作为一种文学方式的名词,与辞赋为一类。  


魏文帝曹丕有一首《燕歌行》,七言十五句,每句都协韵。一韵到底,不换韵。这是最早的一篇七言乐府歌辞。今后跟从他的还不多,要到齐梁今后,我们才见到有张率的《白紵歌》九首,吴均的《行路难》五首。徐陵有《乌棲曲》,江总有《芳树》,庾信有《乌夜啼》、《杨柳枝》。但这些都是乐府歌辞,不是诗。因此可知,从汉武帝柏粱台连句以下,不时到陈、隋,七言句一向属于乐府歌曲。沈宋发现的七言律诗,该当看做是从乐府歌辞演变而来,不是五言律诗的增字展开。  


平常我们举两首南北朝晚期的七言八句乐府歌辞来看它们与唐代七言律诗的关系。  


芳树


朝霞映日殊 妍, 瑚照 鲜。


×  ×   × × 


千叶芙蓉讵类似,百枝灯 复羞然。


路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋
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